《逆光飛翔》官方部落格

報導 / 王昀燕

看完《逆光飛翔》特映的那個晚上，無意間走進一家小店，隨口跟店員聊起了這部片子，簡單概述完劇情後，她脫口而出：「所以這是一部勵志的電影嗎？」聽到 「勵志」二字，我先是怔忡了一下，覺得這部片的肌理豐厚，不該用這麼籠統的字眼去概括它，然而，停頓了幾秒鐘後，我終究還是點點頭：「嗯，應該算是吧。」 如果對於大眾而言，這是一種比較簡易的溝通方式，且能夠奏效的話，那麼就姑且使用「勵志」這樣的字眼吧。

導演張榮吉以拍攝紀錄片起家，曾與楊力州共同執導《奇蹟的夏天》。2005年的夏天，張榮吉因受委托拍攝總統教育奬得主而結識了黃裕翔，該獎項獎勵對象主 要為「能以順處逆，發揮人性積極面，力爭上游，出類拔萃，具表率作用之大專及中小學生」，其中不少乃身心殘疾者。張榮吉說，他不善於處理太過沈重的題材， 在眾多得主當中，他看見了眼盲而熱愛音樂的裕翔，相較之下，他的形象似乎較為陽光正向，便決定以他作為拍攝對象。而這股能量，一直延續到了短片《天黑》， 如今又發展成張榮吉的首部劇情長片《逆光飛翔》。

本片由澤東電影公司出資，據說當年王家衛看到《天黑》時為之驚艷，並讚譽「這個導演有眼睛！」，張榮吉笑言，這大概意味著他這個明眼人有能力去拍攝一部關 於看不見的故事。不知道是否受了過往拍攝紀錄片的影響，抑或純粹出於和裕翔的私交，從《天黑》到《逆光飛翔》，張榮吉一直有個心願：「如果電影可以創造一 個世界，我希望他看到自己，跨越現實的藩籬。」此處的他，指涉的是裕翔本人。似乎，在張榮吉心裡，電影成形的過程就像是一趟未知的旅程，作為導演及裕翔友 人的他，有意地將裕翔送上這趟旅途，跳脫既定的生活框架，去經歷不一樣的冒險；或許，從此人生就會有那麼一點點不同。

在《逆光飛翔》裡頭，裕翔以及由張榕容所飾的小潔一角，都是有夢想的人，而有夢想的人，從來就不是盲目的。他們成為彼此的扶持與砥礪，在往夢想前行的路上，共同看見了清澈的光。小潔說：「如果對喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看到自己的存在。」是啊，多麼鼓舞人心的一句話啊！看來《逆光飛翔》確實是一部勵志電影無誤。

本期頭條專訪《逆光飛翔》導演張榮吉，談拍攝這部電影的初衷，以及因著各項變數所牽引出的種種幻化。在他溫暖的言語底下，亦不自覺地閃耀著那麼一絲動人的光采。

張榮吉（以下簡稱張）：會。我最早是拍紀錄片，其實我 一直很想嘗試拍劇情片，但它相對需要比較多的資源才有辦法完成，所以我常用紀錄片的形式去記錄我認為有趣的故事、可以發揮的題材。紀錄片和劇情片比較大的 不同在於主動性和被動性，多半的紀錄片都在被動地等待事件的發生，待事件發生後，再積極主動地去構思影片架構。然而，我覺得很多事情稍縱即逝，儘管手上拿著攝影機，長時間跟在被攝者旁邊，但有些很好的片段一旦錯過就無法用攝影機記錄下來，也許要用另一種方式去還原、再現現場的氛圍及感覺。

拍《逆光飛翔》時，我告訴自己，不要再做一樣的事情了。雖說這部片是從《天黑》延伸出來的，角色和演員也差不多，但我想用另外一種方式去呈現，不那麼強調特殊的形式，而是好好說一個故事。對我而言，拍《天黑》時，我試圖用半紀錄的手法再現真實的感覺，到了這部長片，則想回歸到故事本身。

張：2005年，我認識了裕翔，幫他拍了一部紀錄片 《序曲》，那是一個委託案，拍攝對象是總統教育獎得主，主要都是身心殘障或家境貧困卻能力爭上游者。在入圍記者會上，幾位受邀導演到了現場，擇選屬意的拍 攝對象，有些得獎的小朋友也許生命快到了盡頭，或是重度殘疾，生活上有極大困難。坦白說，我很擔心去碰觸這種沈重的議題，因為拍攝紀錄片不是一天兩天的事情，必須花一段時間去記錄拍攝，相處的過程其實就像交朋友，在這麼投入地記錄對方的過程中，情緒難免受影響，在我當時的年紀，比較不敢去碰觸太多，所以就 想找一個相較之下不那麼沈重的題材。

在活動現場，我看到了裕翔，他是一個很害羞靦腆的小男生，那時，大廳裡有架鋼琴，被一條紅線圈住，他想去彈鋼琴，就請媽媽帶他去摸一摸，工作人員出於善意也就讓他彈了。當他彈琴的時候，神采與早先的模樣迥然不同，多了一些自信與笑容，我心想，也許他會是一個比較陽光正面的題材，就挑選了他，因而拍了《序曲》這部片長十分鐘的紀錄片。

其實《序曲》的拍攝時間只有短短十幾天，拍攝過程中，有一段是我印象最深刻，但卻沒有出現在紀錄片裡頭的。那時我看了他兒時的照片，有他和姊姊在海邊玩的照片，便起意帶他去海邊，聊聊當時的過程。裕翔喜歡坐火車，我們就帶著他搭火車到了海邊，當我們一起走到海堤時，見著了那片沙灘，但仍相距一段距離，其間 橫亙著消波塊和大石頭，就像《天黑》後半段所呈現的。當初，我真的認為要穿越這片險阻是一件很簡單的事，就懶得繞路，要不繞一段遠路其實是可以直接踏上沙灘的。因這是我第一次接觸盲人，沒有太多相處經驗，所以當我決定這麼做之後，花了很長一段時間才將裕翔帶到沙灘上。走的過程中，他很不確定下一步要踩在那邊，這讓我體會很深：原來，當他們要完成一件事情時，相對地要比我們花更多的時間和心力。拍完《序曲》後，我對於這件事久久難以忘懷，便尋思寫個故事，將 此情節寫入，加上一些裕翔的生命片段，以非紀錄片的方式拍攝，所以才有了《天黑》這部短片。

張：《天黑》算是自己比較成熟的一部短片作品，那時因 為要跨界到劇情片，我覺得要找到一些自己比較熟悉的方式，所以讓它帶了很多紀錄片的色彩，用半紀錄的方式去呈現那樣的一個故事。《天黑》後來有機會在一些影展曝光，王家衛導演看了後，提議有無可能發展成長片，他說這故事其實還有很多週邊的人物可以去發展。另一方面，那時拍《天黑》時資源有限，很多故事情節 後來都刪掉了，事實上，關於裕翔的故事我還有很多東西想講，所以就決定以此發展成一部長片。

張：當裕翔的故事要搬上大銀幕，要讓觀眾有共鳴，就必 須設置一些角色，是我們的生命經驗比較容易投射的對象，所以我就安排了榕容這個角色，作為裕翔的對比──裕翔天生有一點缺陷，可是家庭很美好；而榕容看似 外表姣好，內在卻有很多不滿足。當這兩個人相遇了，也許會有一種互補的感覺，可以彼此砥礪或擦出火花。此外，我也創造了裕翔的室友阿清這個角色。雖然這是 一個從盲人題材作為出發點的故事，但我不是要拍一部關懷弱勢的故事（笑）。所以在他周遭的朋友，不應侷限於過往的刻板印象，一逕呵護保護他，朋友就是朋 友，男生朋友在一起會幹嘛，就是會幹嘛，無關乎他看不看得見。為了凸顯這件事，我試圖讓它再更跳tone一點，因為阿清是一個很詼諧外放的角色，在他跟裕 翔相處的過程中，可以讓裕翔本身這個角色再走出來一點，不像以往那麼封閉在自己的世界裡。

真實的取材當然就是裕翔這個人物本身，但他們的家庭環境背景並不一樣，事實上，裕翔的爸爸好像是在工廠上班，媽媽則是一個家庭主婦。此外，劇中母親的個性 和裕翔媽媽倒是挺像的，從他媽媽的言談中，很容易感覺到一種很堅強獨立的女性特質，所以當初在找這個演員時，很直覺地就想到烈姐。

學校生活很大部分是擷取自他的真實經歷，他剛考上台藝大時其實很不習慣，主要是來自和同學之間的相處，他媽媽也真的陪著他上來念書，似乎長達一個多月。那 時我還在學校念研究所，我記得他在大一寒假時就跟我說他不想念了，我一直勸他，好不容易進到這個學校，難道就因為跟朋友相處不是那麼融洽就要放棄了嗎？人 和人的相處這件事是往後一直會遇到的，一旦在這個階段沒有試圖去打破，去跨出那一步，同樣的事情未來還是會不斷上演。他最常中午或晚上打電話給我，說，阿吉，你要不要吃飯啊？因為他對校園不熟悉，得有人帶他去吃飯，無法獨立行動。有時，我去他宿舍，就看到一間黑黑的房間，他坐在裡頭，也不需要開燈，桌上擺 著一台電腦，彷彿無法跳脫那種孤寂感。

找裕翔來拍《天黑》時他才大一，我其實有意讓他嘗試不一樣的事情，演戲對他而言是一個不一樣的經驗，包括跟音樂系以外的很多工作夥伴一起相處、跟演員一起演戲，我希望讓他跳脫學校以外的生活，體驗更多不一樣的感覺。

張：他其實沒有太多的抗拒，只是不知道自己要做什麼而已。拍完這部短片後，多少有些影響，他走在學校裡，開始有人會主動叫他，不過主要還是靠他自己的努力，透過與人相處去建立實質的友誼。

張：他們以前在啟明學校的時候，還是會讓他們去體驗一些不一樣的事情，雖然看不件，還是有「聽」電影的經驗，而且他在家很喜歡看電視，所以他其實知道影像是什麼。不過要他表演我覺得有一點點困難，在於他沒有 那個視覺經驗，以致表情上的喜怒哀樂跟我們會有一點落差。舉例來說，裕翔幾乎無時無刻都在笑，即便要他沒表情，也覺得他在笑，我們上表演課時，請他做一個 生氣的感覺，他其實做不到，我相信在他生命經驗中一定曾經生氣過，但他很難在人前自然流露出憤怒的感覺，私下也幾乎沒有看過他生氣。

表演課就是在短時間內要演員拿出很多情緒，如果不是那麼會表演的人，只好拿自己真實的一些經驗去做發揮，對於裕翔來說，要做到不開心的感覺真的很難，表演 老師用了超多種方式激怒他，講一些挑釁的話，他好不容易才罵了一句髒話，這是我沒有看過的裕翔。有了那次經驗後，他才有辦法嘗試透過臉部表情去表現內在不開心的情緒。

張：裕翔要演出長片，無論對他或對我們而言，都是一個 很大的挑戰，要一間這麼大的電影公司用素人演員，確實也存在諸多考量。一開始，我們決定去找演員，足足花了一年的時間在尋覓合適的男演員，很多人來試鏡， 但我們都覺得不對，跟監製商討後，考量到我們最初拍這部電影的初衷，才決定仍由裕翔出任男主角。

我本身是一個新人導演，這又是一個相對而言比較大的投資，當然會考慮公司的意見，因為由一個演員來詮釋也許對票房會比較有幫助，所以我並不排除這個方向， 只是後來真的覺得不可行，才換了另外一個方式來操作這部影片。當我們決定換回裕翔的時候，針對他本人，故事又再做了一點更動。那時我們還找了發行商和烈姐去看裕翔的表演，看他在舞台上的那種魅力，他們也覺得他其實有一定的魅力。其實過程中我們都在跟自己打架，充滿了自我矛盾，只是沒有說出來而已（笑）。

如果不去考量外界的因素，一開始決定拍這部長片時，您會比較屬意由裕翔親自擔任主角嗎？

張：當然就是找他，可是還是會擔心他有沒有辦法撐起一部長片。

張：其實我覺得他對表演有一點過度自信，比方，他會 說，他覺得狀態來了，他就可以，問題是，有時候我們拍攝時會拍好幾次，所以才帶他去上表演課。上表演課的目的並不是要讓他很會表演，而是要讓他知道在拍攝 過程中可能會遇到哪些事情，拍《天黑》時拍得很隨性，拍長片時就不一樣了，有很複雜的燈光、攝影機運動和演員走位的配合。再者，我希望表演老師開發他更多 的情緒，而且可以很自然地在鏡頭前呈現。最後則是希望他藉由表演課和SM（Super Music）的團員以及榕容相處。

歷經三個月的表演訓練，他跟其他演員熟悉了，也找到一些他比較不一樣的情緒，這讓我安全很多，因為當初看腳本的時候，裡頭有一些情緒是我平常跟他相處時比 較沒有看過的。當然有些是要一再修正的，譬如情緒要流露多少才能讓我們感覺得到，坦白說，真的很多是他覺得心裡有感覺，可是我看不出來。現場拍攝的時候， 裕翔讓我很意外的是，即便拍了很多次，也不致表現太差或落差太大。

張：對。就像我剛說的，當初我看到他時，一個人關在房 間裡頭，三餐都要打電話問人家有沒有要去吃飯，生活中存在著許多限制，但這些其實都是在於自己願不願意跨出那一步，我知道很困難，但還是要做啊，所以我想 讓他體驗很多不一樣的事情。到了影片中後段，這個角色表現出來的是一個比較外放、勇於嘗試的人，但他本人真的不是這樣子，還是有比較多的膽怯。

所以您會期待藉由電影的拍攝，讓他再走出來一點嗎？

張：這是我自己設想的，但我不知道真正能夠做到什麼，可是我希望他能夠往這個方向走，至於電影能夠幫助他什麼，我其實不是那麼確定。我為什麼要用他的本名「黃裕翔」，雖說造成他很多困擾，但我就是要讓人家認識黃裕翔。

張：他第一次看完《逆光飛翔》整部片是台北電影節首映的時候，看完後，他說，沒想到這麼好看，有這麼多好笑的橋段。他媽媽在一旁，則是從頭到尾一直哭。

張：拍短片的時候，我第一次嘗試用那樣的表演方法，讓 他們彼此不熟悉，真正面對面交談時，自然有那樣的狀況發生，而我們就是旁觀者，透過攝影機記錄下事情的經過。當初之所以找榕容，是因為覺得她是一個很善於 現場做即興發揮的人，反正拍短片的工作團隊是十人以內，大家就來試試看。我覺得那是一個很冒險可是很有趣的方法（笑）。但是第一次拍長片，現場一堆工作人 員，我還是選擇回到比較安全的方法上，而且裕翔已經有經驗了，我們也有更多時間去提醒他一些事情，所以比較不擔心他的表現。

張：當劇本開始撰寫，很快就確定由她出任女主角，故事最一開始的設定其實是街舞，我以為對她來說這是相對簡單的，後來我曾去看過她上街舞課，發現她有肢體障礙，應該要上很多韻律的課程，過程中我其實非常擔 心，不確定她能否勝任這個角色。後來我們找了一位編舞老師──驫舞劇場藝術總監陳武康，根據她能做到的肢體表現去幫她編片中這一段舞，最後四個月她就瘋狂 地練這段舞。當你看到她跟那一群驫舞劇場的男生，晨練時一起做芭蕾的基本動作，你真的覺得她不一樣了。

當初看完榕容在《一年之初》裡頭的表現，自然而不做作，就找了她合作《天黑》，到了拍《逆光飛翔》的時候，她確實不一樣了──她確實是個演員了。拍《天黑》時，還看不到她對演戲的執著或投入。在《逆光飛翔》片中，很多情緒潰堤的哭戲，她很快就能做到，且對自己的要求又更高了。

張：其實在寫劇本的時候，榕容的舞蹈老師這個角色就是 以芳宜老師為藍本，因為我們看了她的一本書《不怕我和世界不一樣》，便一直幻想若能由她飾演老師那就太好了。她在紐約的時候我們曾透過人傳話，她回台灣後，有機會跟她碰面，提出我們的構想後，她也沒答應，只說她下次有課時我們可以去看看。後來我和編劇去看她上課，她講出來的那些話我們真的寫不出來，現場 就拼命抄（笑）。那些話對於沒有方向或沒有自信的人確實是很有影響力的。現場拍攝時，老師的一些話或跟榕容的互動，我們都只提供一些方向，因為並不想框架老師，只想呈現出她平常上課的感覺，所以雙方的互動基本上都是即興的。

自從芳宜老師答應加入後，其實故事有一點點不一樣了，因為老師創造太多東西了，是原初劇本沒有設想到的，譬如，本來並沒有芳宜老師的OS，在剪接時，覺得那些話應該被交叉引用，此外，老師教導的方式和裕翔上課的情境又應該如何交錯，這些都是拍攝結束後才做的調整。

張：是。一開始決定找其他男演員演出時，劇本的設定是兩人發展出愛情，後來改由裕翔演出後，我們就覺得應該不要走到愛情比較好，走到一個曖昧的階段即可，不用道出那是什麼。人和人之間的互動，異性確實會帶來一些不一樣的影響，尤其是在青少年階段。

張：拍《逆光飛翔》時，我希望故事不只是扣在裕翔本 身，而是再從宏觀一點的面向去看這個題目，所以才有了「看得見／看不見」這個命題。認識裕翔之後，我就覺得這個題目很有趣，因為跟他相處的過程中，發生了 很多關於看不見的矛盾，比方，他會說，你怎麼蹲下？我確實是蹲下了。或者，我們坐捷運時，他會說，等一下要轉彎了。等一下也確實轉彎了。編劇李念修曾經問 裕翔，如果看得見，他想要做什麼，片中的回答確實就是他自身的回答。聽到的當下，我覺得心酸酸的，因為明明是這麼簡單的事情，卻是他一個這麼大的願望。

張：這其實是在剪接階段才定下來的，一開始，裕翔的生活顯得比較單調，藉此強調的是裕翔和媽媽的關係，後來隨著很多角色的加入，裕翔的生活更豐富了，也讓影片的節奏更快了一點。或許在劇本階段就已經有這樣的節奏出現了，但當時我們並沒有意識到這件事情。

張：採用手持攝影是希望所有鏡頭的觀點都從角色出發，跟著角色看周遭的人事物。而且我們也覺得基於這個故事的本質，不應走一種華麗的影像風格，應該回到質樸的感覺。

裕翔雖然看不見，但有一點點光感，就像我們閉上眼睛，依稀可以從有光沒光感覺到空間的大小，也許因此會有那麼一點點安全感。我覺得光的意象很重要，所以刻意想要去創造關於裕翔眼前的世界，就創造了一種比較朦朧的視覺影像，希望在很多畫面上可以看到光的營造，這會為整部影片帶來多一點溫暖的感覺。

至於特寫則是攝影師的選擇，因為他覺得演員的表情情感很豐富；此外，片中也有很多手部的特寫，我們試圖在視覺之外，也帶出觸覺和聽覺的感官經驗。為了讓盲人可以感受得到我們試圖營造的氛圍，在聲音設計上也下了一些功夫。

張：這是一個關於看不到的故事，明眼人也許常看不清自己，也看不見自己的未來，一旦機會來臨的時候，你有沒有勇氣為自己再去追尋一次？趕快來看《逆光飛翔》吧！